★솔가지 스튜디오★

19세기 프랑스 장르 화가 피에르 아우탱 Pierre Outin | Genre painter

<<장르화가는 풍속화가로 생각하면 됩니다.>>

피에르 아우탱(1840-1899)은 19세기 프랑스 화가였다.

피에르 아우탱의 아버지는 예술과 그림에 대한 아들의 취향을 인정하지 않는 부유한 상인이었다.

예술에 대한 그의 성향은 그가 그림 그리는 법을 배우는 몰린스 고등학교에서 시작된다.

그의 아버지는 그를 "도로로 돌아가라"고 원했고 그를 영국으로 보냈다.

그는 파리로 돌아온 지 18년도 채 되지 않아 곧 아버지의 만족에 따라 실크 사업에 뛰어들었다.

아우탱은 1861년에 해방되었고 직장을 그만두기로 결심했다.

조각가 찰스 레코인트의 친구 덕분에, 이 젊은이는 카바넬의 스튜디오로 환영 받았습니다.

아우탱은 매우 재능 있는 학생으로 1863년 미술대학에서 1등을 했다.

1868년 이래로 그는 프랑스 미술관에서 그의 첫 번째 석유 작품을 전시했다.

그의 첫 번째 그림은 곧 역사적인 함축과 함께 성별에 대한 그의 취향을 보여준다.

이 순간부터, 그것은 살롱의 습관이 되었다.

이 젊은 예술가는 1874년 알제리에서 오랫동안 머물렀다. 아우탱은 아프리카 땅, 도시의 색깔, 거리에서의 밝기, 동양적인 옷에 매료되었다.

환경은 아우탱의 장면 변화이며, 이것은 그가 돌아온 후에도 그의 작품에 큰 영향을 미친다

파리와 코뮌의 포위망의 맥락에서, 아우탱은 몇몇 친구들과 함께 아우버스 서이스에 정착했다.

출처 : Tutt'Art

번역 : 파파고

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독일 초상화 / 역사 화가 아우구스트 폰 콜바흐 August von Kaulbach | Portrait / History painter

프리드리히 아우구스트 폰 콜바흐 (1850년-1920년)는 독일의 초상화가이자 역사 화가였다.

그는 유명한 예술가 집안에서 태어났고, 아버지 프리드리히 콜바흐와 함께 공부를 시작했다.

뉘른베르크 미술 아카데미에서 아우구스트 폰 크렐링, 카를 라우프와 함께 공부했다.

1871년 뮌헨 미술 아카데미로 옮겨 빌헬름 폰 디에츠와 함께 일했다.

1883년, 그는 그곳에서 직접 교사가 되었다.

그는 프란츠 폰 렌바흐, 프란츠 폰 슈투크와 함께 "말레르퓌르스텐"(화가의 왕자)의 한 사람으로 알려져 있으며 독일에서 가장 높은 보수를 받는 초상화 화가 중 한 명이었다. 그의 작품은 미국의 상류사회에 의뢰되었다.

1886년, 그는 뮌헨 아카데미의 원장으로 임명되었고, 귀족이 되었다.

그는 또한 베를린에 있는 프로이센 예술 아카데미의 회원이었다.

1897년, 그는 유명한 덴마크 비올리스트인 프리다 스코타와 결혼했다.

그의 딸 헤다는 조각가 토니 스타들러와 결혼했고, 그의 딸 마틸드는 화가 막스 베크만과 결혼했다.

그의 형 지그문트 (1854년-1894년)도 화가였고, 그의 이복 형제인 안토니와 안토니도 화가였다. 그의 이복 여동생인 이시돌은 소설가였다.

1893년 올슈타트에 콜바흐-빌라를 지었고, 이 빌라는 두 번째 여름 별장으로 사용되었다.

1997년부터 박물관으로서 그의 그림 30점과 많은 그림들을 전시하고 있다. 그의 스튜디오는 원상태로 유지되고 있다. |

출처 : Tutt'Art

번역 : 파파고

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이탈리아 인상파 화가 - 주세페 파라오네, Giuseppe Faraone, 1954 | Impressionist painter

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<<인상파 화가로 소개되고 있는데~ 글쎄요~ 걍 풍경을 주로 그리는 구상화가로 보면 될것 같습니다>>

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주세페 파라오네는 피케르노 (포텐차)에서 태어나 포텐차 미술학교에 다녔으며, 이후 밀라노 교외의 산 도나토 밀라노로 이주하여 그곳에서 여전히 생활하며 일하고 있다. 여기서 그는 다양한 드로잉 기술과 색상의 사용에 대한 그의 끈질긴 추구를 시작했다.

그는 이탈리아와 해외에서 자신의 재능을 완성한 그림 예술을 이해한다. 패러온은 프랑스 인상주의가 탄생한 곳과 같은 장소에서 그림을 그려 인상주의 양식으로 자신의 기술을 미세 조정했다.

그의 예술 작품에서 묘사된 장면들은 많지만, 특히 그는 밀라노의 놀라운 경치에 초점을 맞추고 있다. 만족스럽고 행복한 사회를 대표했던 프랑스 인상파 화가들과는 달리 파라오네의 그림에서 우리는 모든 것이 움직이는 밀라노를 발견한다.

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주세페 파라오네는 베네치아 비엔날레, 두 세계의 스폴레토 축제, 우슐라 페트로네 페트로필 갤러리, 레가 델 필로 도로, 현대 미술의 다양한 전시를 포함한 여러 개인전과 단체전에 전시했다.

패러오네에 대한 리뷰는 몬다도리의 월간 아르테를 포함하여 많은 주요 미술 잡지에 실렸다.

그는 또한 그림 대회에서 많은 상을 탔고, 그의 그림은 전 세계의 수집가들로부터 인정을 받고 있다. 현재 Paraone은 그의 스튜디오 워크샵인 La Tana dell'에서 그림을 그리고 전시하고 있다.

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출처 : Tutt'Art

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이탈리아 인상파 화가 - 주세페 파라오네, Giuseppe Faraone, 1954 | Impressionist painter

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<<인상파 화가로 소개되고 있는데~ 글쎄요~ 걍 풍경을 주로 그리는 구상화가로 보면 될것 같습니다>>

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주세페 파라오네는 피케르노 (포텐차)에서 태어나 포텐차 미술학교에 다녔으며, 이후 밀라노 교외의 산 도나토 밀라노로 이주하여 그곳에서 여전히 생활하며 일하고 있다. 여기서 그는 다양한 드로잉 기술과 색상의 사용에 대한 그의 끈질긴 추구를 시작했다.

그는 이탈리아와 해외에서 자신의 재능을 완성한 그림 예술을 이해한다. 패러온은 프랑스 인상주의가 탄생한 곳과 같은 장소에서 그림을 그려 인상주의 양식으로 자신의 기술을 미세 조정했다.

그의 예술 작품에서 묘사된 장면들은 많지만, 특히 그는 밀라노의 놀라운 경치에 초점을 맞추고 있다. 만족스럽고 행복한 사회를 대표했던 프랑스 인상파 화가들과는 달리 파라오네의 그림에서 우리는 모든 것이 움직이는 밀라노를 발견한다.

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주세페 파라오네는 베네치아 비엔날레, 두 세계의 스폴레토 축제, 우슐라 페트로네 페트로필 갤러리, 레가 델 필로 도로, 현대 미술의 다양한 전시를 포함한 여러 개인전과 단체전에 전시했다.

패러오네에 대한 리뷰는 몬다도리의 월간 아르테를 포함하여 많은 주요 미술 잡지에 실렸다.

그는 또한 그림 대회에서 많은 상을 탔고, 그의 그림은 전 세계의 수집가들로부터 인정을 받고 있다. 현재 Paraone은 그의 스튜디오 워크샵인 La Tana dell'에서 그림을 그리고 전시하고 있다.

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출처 : Tutt'Art

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이탈리아 베리스모의 거장 지암바티스타 바시 Giambattista Bassi | Master of Verismo

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<<베리스모 ([이탈리아어]verismo) [명사] [음악 ] 19세기 이탈리아에서 일어난 문학ㆍ음악상의 운동. ‘현실파’라는 뜻으로 자연주의가 이탈리아에서 발전한 것인데, 당시의 반낭만적 오페라 작곡가 레온카발로, 마스카니 등의 오페라 따위에 나타난다.>>

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지안 바티스타 바시는 이탈리아 화가였다. 그의 시대에 그는 "베리스모의 주인"으로 정의되었다.

1784년 마사 롬바르다에서 태어난 지암바티스타 바시는 1810년 볼로냐에 있는 미술 아카데미에 가입했고, 그의 그림들 중 한 점 덕분에 그는 로마에서 3년간 머물 수 있었다.

많은 사람들 중에서, 그는 토마소 미나르디, 안토니오 카노바, 피에트로 조르다니와 친구가 되었는데, 이 덕분에 바시는 나폴리 왕을 위한 두 개의 그림이라는 그의 첫 번째 중요한 의뢰를 받을 수 있었다.

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그가 항상 좋아하는 주제인 풍경화에 대한 그의 쾌활한 성향은 마시모 다젤리오와 같은 많은 전문가들에 의해 기념된다.

카노닉 조망이 섬세한 뉘앙스로 가득 찬 이 그림에서는 작가의 성향에 감탄사가 절로 나온다.

비록 바시는 프로이센의 하인리히 공과 같은 저명한 고객들을 헤아리며 그의 여생을 계속 그렸음에도 불구하고, 그는 그의 말년을 가난하게 보냈다.

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그는 1852년 7월 5일 로마에서 사망했습니다.

그의 작품은 코펜하겐의 토르발센 박물관, 라벤나의 미술 아카데미, 브레라 그림 갤러리, 로마의 국립 현대 미술관에 보존되어 있다.

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출처 : Tutt'Art

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영국 풍속화가 - 윌리엄 프레드릭 예임스 RA William Frederick Yeames RA | Historical genre painter

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윌리엄 프레더릭 예임스 RA(1835-1918)는 영국 내전 동안 의회 의원들로부터 질문을 받는 왕실주의자의 아들을 그린 유화 캔버스의 "그리고 당신은 언제 마지막으로 당신의 아버지를 보았습니까?"로 가장 잘 알려진 영국의 화가였다.

러시아 타간록에서 러시아 주재 영국 영사의 아들로 태어났다.

1842년 아버지가 사망하자 예메스는 드레스덴에 있는 학교로 보내졌고 그곳에서 그림을 공부하기 시작했다.

1848년 런던으로 이주하여 조지 샤프에게서 해부학과 작곡을 배웠고, F.에서 미술 수업을 받았다.

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1852년에 그는 피렌체로 여행을 가서 엔리코 폴라스트리니와 라파엘 부오나유티와 함께 공부했다.

그곳에서 그는 안드레아 델 사르토, 기를란다이오, 고졸리의 프레스코화를 그리며 대듀칼 아카데미의 라이프 스쿨에서 그림을 그렸다.

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로마에서 그는 바티칸에 있는 라파엘로의 프레스코화를 포함한 고대 거장들을 모방했다.

1859년 런던으로 돌아온 예임스는 필립 헤르모게네스 칼데론, 프레드릭 구달, 조지 아돌프 스토리와 함께 세인트존스 우드 파크로 알려진 느슨한 예술가들의 연합을 결성했다.

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그 그룹은 주제들의 행동과 표현에 대한 면밀한 연구를 통해 이야기가 드러나는 역사적 성격의 주제와 서술적 그림에 집중했다.

예임스의 작품에서, 이 기술은 문제 그림으로 알려진 장르로 발전했는데, 이 장르에서는 이미지의 서술이 시청자에게 해결되지 않은 딜레마나 역설(paradox)을 만들어낸다.

1905년, 그는 1509년 런던 세인트 폴 학교 재단인 왕립 교환소를 위해 벽화를 그렸다.

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1918년 5월 3일 데본의 테이그머스에서 사망하였다.

2000년, 예임스가 1894년부터 1912년까지 살았던 런던 핸웰의 캠벨 로드 8번지에 야임스를 기념하는 파란색 명판이 설치되었다.

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출처 : Tutt'Art

번역 : 파파고

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네덜란드 수채화 만화가 로베르트 회그펠트 Robert Högfeldt | Watercolor cartoonist

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구스타프 로베르트 회그펠트(Gustaf Robert Högfeldt)는 1894년 네덜란드 아인트호벤에서 태어나 1986년 스톡홀름에서 사망했습니다.

그는 주로 수채화로 유명한 화가였습니다.

그의 그림에는 종종 코믹하고 동화 같은 이야기가 등장합니다.

그는 파리, 뒤셀도르프, 스톡홀름에서 공부했으며 스톡홀름의 국립박물관과 현대미술관에 전시되어 있습니다.

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그는 유머러스한 그림과 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다. 한 예로 Maria Olofsson의 책 "På trollkalas, sagor för snälla och stygga barn"(트롤 파티에서 착하고 장난꾸러기 어린이를 위한 동화)의 삽화가 있습니다.

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출처 : Tutt'Art

번역 : 파파고

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네덜란드 수채화 만화가 로베르트 회그펠트 Robert Högfeldt | Watercolor cartoonist

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구스타프 로베르트 회그펠트(Gustaf Robert Högfeldt)는 1894년 네덜란드 아인트호벤에서 태어나 1986년 스톡홀름에서 사망했습니다.

그는 주로 수채화로 유명한 화가였습니다.

그의 그림에는 종종 코믹하고 동화 같은 이야기가 등장합니다.

그는 파리, 뒤셀도르프, 스톡홀름에서 공부했으며 스톡홀름의 국립박물관과 현대미술관에 전시되어 있습니다.

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그는 유머러스한 그림과 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다. 한 예로 Maria Olofsson의 책 "På trollkalas, sagor för snälla och stygga barn"(트롤 파티에서 착하고 장난꾸러기 어린이를 위한 동화)의 삽화가 있습니다.

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출처 : Tutt'Art

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꽃그림 정물화가 허버트 데이비스 리히터 Herbert Davis Richter | Floral still life painter

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허버트 데이비스 리히터는 1874년 5월 10일 영국 브라이튼에서 태어났다. 그의 가족은 배스 외곽의 랜스다운으로 이사했고, 리히터가 가구 디자인과 건축을 공부한 것은 배스 예술 학교에서였다.

그 후 그는 디자인 부서의 책임자로서 자신과 함께 자신의 형 찰스 배스 캐비닛 메이커와 사업을 시작했다.

1900년 파리 세계 박람회에서 금과 은 메달을 수여받았다.

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1906년, 리히터는 직업을 바꾸기로 결심하고 런던으로 건너가, 처음에는 램버스 예술학교에 입학했고, 그 후 런던 예술학교에 입학하여 JM 스완과 프랭크 브랑윈 경에게 수학했다.

주제 면에서 리히터는 꽃의 정물화, 인테리어, 정원 장면으로 유명했다.

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리히터는 1906년 영국 왕립 아카데미에 전시되었고, 1949년까지 그곳에서 전시를 계속했다.

1916년 파스텔 협회, 1927년 왕립 수채화 화가 협회, 1927년 왕립 수채화 화가 협회, 1937년 왕립 수채화 화가 협회의 회원으로 선출되었다.

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리히터는 생전에 높은 평가를 받은 예술가였고 지금도 그러하기 때문에 박물관 미술관 및 공공 컬렉션에서 널리 대표되고 있다.

그의 작품은 배스, 본머스, 브래드퍼드, 브라이튼, 돈캐스터, 던디, 글래스고, 해러게이트, 헐, 킬마녹, 리즈, 로치데일, 선덜랜드, 웨이크필드 등의 미술관에서 볼 수 있다

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출처 : Tutt'Art

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덴마크의 자연주의 화가 프리드리히 시베르그 Friedrich Syberg | Naturalist painter

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크리스티안 프리드리히 빌헬름 하인리히 시베르그 Christian Friedrich Wilhelm Heinrich Syberg(, 1862년 7월 28일 ~ 1939년 12월 20일)는 덴마크의 화가, 삽화가이다.

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덴마크 아카데미(1884년 봄)에서 짧은 기간 동안 공부한 후, 그는 쿤스트네르네스 프리 연구소에 다녔고, 그곳에서 그는 크리스티안 자흐르트만 밑에서 공부한 최초의 핀보른 학자가 되었다.

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그의 여행에는 스웨덴(1899년), 독일 요하네스 라르센(1902년), 이탈리아(1905년), 네덜란드와 파리(1908년), 피사(1910년-1913년) 등이 있었다.

시버그는 1894년 시라크 한센의 딸 안나 시버그와 결혼했고, 1914년 그녀가 죽은 후 1915년 그녀의 여동생 마리와 결혼했다.

그는 예술가 에른스트 시베르그와 작곡가 프란츠 시베르그의 아버지이다.

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요하네스 라르센, 폴 S와 함께. 크리스티안센과 피터 한센, 시베르그는 덴마크 아카데미의 전통을 깨고 자연주의와 현실주의를 모험한 자흐르트만 밑에서 공부한 최초의 퓌넨 예술가들 중 한 명이다.

처음에는 자흐르트만의 색채주의적 접근법에 영향을 받았다.

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한센의 여동생인 화가 안나 시베르그와 결혼한 후, 그의 작품들은 그의 풍경화들과 1895년에서 1898년까지 한스 크리스티안 안데르센의 "어머니 이야기"를 묘사하기 위해 완성한 18개의 큰 그림들로 증명되면서 더 밝아졌다.

그 후, 그의 유화에는 Dødenskomme (1906)와 Dødenvedvuggen (1907)과 Funen의 풍경을 묘사하는 풍경들, 예를 들면 Forr (1893), Aftenlegis Svanninge Bakker (1900), 그리고 후에 그의 정원과 아이들이 주요 주제였던 Kerteminde 서쪽 지역이 포함된다.

그의 경력 초기에, 시베르그는 수채화를 그리기 시작했지만, 그가 덴마크 미술에 새로운 양식을 채택한 수채화 시리즈를 완성한 것은 그의 가족과 함께 피사에 머무는 3년 동안이었다.

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그러나 시베르그는 그의 딸 베세와 하랄 기르싱의 결혼으로 덴마크에 돌아온 직후, 1917년 바케 빈터(Overkørby Bakke Vinter)와 같이 점점 더 모더니즘적인 접근과 유화의 회귀를 가져왔다.

그의 아들 에른스트 시버그도 예술가가 되었다

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출처 : Tutt'Art

번역 : 파파고

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