★솔가지 스튜디오★

제럴드 하비 존스 Gerald Harvey Jones, 1933 ~ Western painter

미국의 화가 제럴드 하비 존스, Harvey는 겸손함이 그의 무자격의 성공을 무시한 겸손한 사람이다. 그의 이미지는 한 세대 동안 현대 미국 예술에 대한 세계적인 열정과 수요에 영향을 미쳤다. 
유명한 화가 G. Harvey만큼 미술품 수집가들의 흥미를 유발하고 사로잡은 예술가는 드물다. 그의 유명한 경력 동안, 그는 다른 예술가가 아닌 세기의 전환기를 그린 미국을 그렸다. 
그의 장면은 좀 더 점잖은 시대의 우리나라 번화한 도시들의 따뜻하고 사려 깊은 초상화들과 험준한 풍경 속에서 집에서 일하는 카우핸드의 뛰어난 서양 사가들이다.
그의 원본 그림은 주요 기업, 유명 박물관, 미국 정부, 미국 대통령, 주지사, 외국 지도자 및 업계 대표들의 컬렉션에 있다. 스미스소니언 협회는 창립 150주년을 기념하여 하비를 "스미스소니언 드림"을 그리기로 결정했다. 
평화의 크리스마스 대회는 하비에게 이 국가 행사를 기념하는 그림을 그리도록 의뢰했다. 그는 수많은 상을 받았고 세 권의 책의 주제였다. 그의 예술을 통해 우리의 역사는 살아납니다.
오늘날, G. 하비는 텍사스 프레데릭스버그에서 그의 아내 팻과 함께 독일 정착민들에 의해 지어진 150년 된 석조 주택에서 살고 있다. 그의 스튜디오와 거주지는 프레데릭스버그 역사지구 내에 자리잡고 있다.

출처 : Tutt'Art
번역 : 파파고

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알렉스 베네치아 Alex Venezia, 1993 | Figurative painter

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알렉스 베네치아는 버지니아 주 버지니아 비치에서 태어났으며, 현재 노스캐롤라이나 주 롤리에서 살고 있다.

주로 독학한 화가인 알렉스 베네치아는 고등학교 때 카라바조의 작품을 조사하면서 키아로스쿠로에 관한 미술 수업에서 예술의 초월적인 힘을 처음 알게 되었다. 이 수업은 젊은 학생이 예술에 대한 직업을 고려하기 시작하면서 독특한 전환점을 맞이했다.

그는 새로운 예술 경험을 찾기 위해 버지니아 주 노퍽에 있는 크라이슬러 미술관을 자주 방문했는데, 그곳에서 그는 거장들의 작품으로 눈을 채우고 사본을 만들 수 있었다.

베네치아는 오늘날 콜린 배리, 대니얼 스프릭, 마이클 클라인, 제프 하인 등 많은 최고 대표 화가들과 고전 기법을 찾고 연구해왔다.

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그는 "영감은 다양한 형태로 나타나며 보통 이젤에서 멀리 떨어져 있지만, 여러분이 높이 평가하는 예술가의 작품을 직접 보는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 그것은 저를 제 자리에 앉히고 더 나은 화가가 되도록 동기를 부여하는 방법이 있습니다."

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가장 최근에 베네치아는 뉴욕의 명망 있는 그랜드 센트럴 아틀리에에서 열린 스틸 라이프 대회에서 2017년 1등을 차지했다.

알렉스 베네치아는 사우스웨스트 아트 매거진 : 2016년에 봐야 할 젊은 예술가들과 버즈피드의 5개 아티스틱 영재 21세 이하에 피처링 아티스트로 선정되었다.

그는 수많은 상을 받았고 미국 전역의 많은 그룹 쇼에 참가했다. 그는 현재 노스캐롤라이나 롤리에서 화가 마이클 클라인과 루이스 카와 함께 스튜디오를 운영하고 있다.

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출처 : Tutt'Art

번역 : 파파고

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루이스 트레세라스 Louis Treserras, 1958 | Hyperrealist painter 극사실주의 화가

프랑스 화가, 조각가이자 사진작가인 루이 트레세라스는 자신이 독학 화가라고 주장한다. 30년 동안 그는 젊고 신비로운 여성 모델들을 그려왔다.
예술적 구성에 대한 그의 엄격한 접근은 수학과 같은 과학과 거의 비교될 것이다. 그의 스타일은 매우 뚜렷하고 부드러운 범위의 색을 가진 시적인 친밀주의자로 남아있다.
매우 고전적인 기법을 가진 현대 미술가로, 독학한 예술가의 특징이다. 외모, 몸짓, 태도는 우리가 아직 듣는 모든 말들이다. 루이스 트레세라스는 당대의 화가로, 그림을 통해 자신의 감정을 탐구한다.
거의 30년 동안 그는 인물들을 그렸다. 스스로를 독학으로 정의하면서, 그는 그의 기술적, 거의 수학적 접근을 깊이 친밀하고 시적인 바디 아트에 두었다. 그에게 예술적 모험은 어린 시절부터 시작되었다. 
그의 그림에서 트레세라스는 날씬하고 몽상가이거나 기절하는 소녀들을 그렸다.

출처 : Tutt'Art
번역 : 파파고

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니콜라이 니노프 Nikolay Ninov, 1973 컬렉션

니콜라이 니노프는 1973년에 태어난 불가리아의 예술가이다. 그는 PI를 위해 SSHU를 졸업했다. 
2009년부터 바르나 자유대학교 조각학부 부교수이다. 플레벤은 2004년 국립 작은 형태 비엔날레의 젊은 예술가상을 포함하여 현대 미술상을 수상했다.
그는 수많은 국내외 축제와 현대 미술과 조각 심포지엄에 참여했다.
그는 불가리아에서 열린 국제 조각 포럼의 예술 감독이었다. 바르나, 부르가스, 소피아 등지에서 10개 이상의 개인전을 열었다.
그의 작품은 불가리아 국립미술관, 불가리아 예술가 연합, 소피아, 바르나, 부르가스, 플레벤의 시립미술관, 불가리아와 루마니아에서 개인 소장품을 소장하고 있다. 그는 바르나에 살고 일한다.

출처 : Tutt'Art
번역 : 파파고

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<루이스 로메로, 1948 ~Luis Romero, 스페인 스프레이 페인트 화가>

스페인 화가 루이스 로메로는 스페인 말라가의 론다에서 태어났다. 로메로는 많은 국제 전시회에 성공적으로 참가하고 있습니다. 로메로는 삽화가 그려진 책, 풍경 포스터, 연극, 공방, 훈련 과정 등에서 회화 기법을 배운다. 그의 그림은 비평가들로부터 인정을 받았고, 스위스 말라가 맨체스터베레 등지에서 열린 콘서트에서 6번이나 상을 받았다. 그의 그림들은 이 나라와 전 세계에 전시되어 있습니다.

출처 : Tutt'Art
번역 : 파파고

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​<앙드레 콘, 1972 | Andre Kohn, 1972 | Impressionist Figurative painter 구상화/ 인상파 화가>

앙드레 콘은 러시아 태생의 화가로 그의 스타일은 비유적 인상주의자로 묘사된다.
러시아 태생의 미국 화가이다. 러시아 남부의 카스피해 근처에서 예술적으로 재능 있는 가정에서 자란 안드레 쿤의 어린 시절은 산과 바다의 자연적인 화려함과 모든 창조적인 예술에 대한 자유로운 접근으로 특징지어졌다.
콘의 부모는 또한 아들이 스케치북에 호감을 가질 만큼 자랐을 때 간단히 다시 도배한 벽지를 포함하여 어떤 표면에든 그리도록 격려했다. 러시아 육군 대령이었던 그의 아버지는 앨라배마주 몽고메리에 있는 미 항공전 대학에서 냉전 후 장교 교환 프로그램에 참가한 첫 후보였다. 1993년 콘이 그의 부모님을 방문하는 동안, 그의 아버지는 미국으로 망명하는 그의 의도를 발표했다. 갑자기, 그 젊은 예술가는 다시는 그의 고국으로 돌아가는 것이 허락되지 않을 것이라는 것을 깨달았다.

미국 미술 관객들과 미디어들이 러시아 젊은이들의 성숙하고 신선한 구상화 스타일을 발견하는 데는 거의 시간이 걸리지 않았다. 미국에서 그의 첫 번째 원맨쇼는 그의 작품에 즉각적인 관심을 불러일으켰고 그가 입양한 나라의 관객들에게 콘을 소개하는데 도움을 주었다.
콘은 인간 형태의 단순함과 직접성뿐만 아니라 복잡성을 포착하고자 하는 비유적 인상주의의 탁월한 리더로 남아 있다. 콘의 개성이 없는 팔레트, 개인적으로 발전된 스타일, 독특한 형태의 해석에도 불구하고, 그의 교육은 지속되고 있다. 콘은 아리조나에 있는 그의 집에서 영감을 얻기 위해 세계를 여행하고, 정기적으로 프랑스로 돌아와 그의 공식적인 고전적인 공부를 계속한다.
콘의 작품은 미국 최고의 갤러리로 대표되며 그는 초대전에 정기적으로 기고하고 있다. 쿤은 미술 출판물의 빈번한 주제이며, 인간 형태의 표현성을 전달하는 그의 독특한 능력은 그를 전 세계 개인, 기업 및 영구 박물관 소장품들의 주축으로 유지시켰다.

출처 : Tutt'Art
번역 : 파파고

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<에릭 트리겔린 | 인상파 / 장르 화가 Erik Tryggelin | Impressionist / Genre painter>

스톡홀름의 Erik Viktor Tryggelin( 1878-1962 )은 스웨덴 예술가이자 서랍장이자 사진가였습니다.
Erik Tryggelin 은 스톡홀름에 있는 스웨덴 왕립 예술 아카데미( Konstakademien )에서 공부했습니다 . 그런 다음 그는 1911년 10월부터 1913년 1월까지 얼마 동안 파리에서 공부했습니다.
파리에서 그는 David Wallin( 1876-1957 ), Svante Kede( 1877-1955 ), Otto Strandman( 1871-1970 ), Fritz Lindström( 1874-1962 ) , Svante Kede 와 같은 스웨덴 동료들과 함께 평범한 예술가의 삶을 살았습니다. ( 1869-1942 ).
파리에서 그는 예술계와 동행했고 모더니즘을 발견했습니다. 1912년 봄에 그는 베른하임-준 갤러리에 가서 미래파를 보았습니다. 1906년, 갤러리 베른하임-준은 파리의 마들렌 대로 25번지에 설치되었습니다.

출처 : Tutt'Art

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<비센테 팔마롤리 (Vicente Palmaroli González | Genre painter)| 장르 화가>

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Vicente Palmaroli González (Zarzalejo, 1834-1896, Madrid) 는 스페인의 초상화이자 장르 화가 입니다.

그는 이탈리아 화가 이자 석판화 가인 가에타노 팔마롤리(Gaetano Palmaroli)의 아들 로 그의 첫 번째 스승이었습니다. 1853년 아버지가 세상을 떠난 후 그는 왕실 미술품 컬렉션의 공식 직책을 맡았습니다.

그는 1857년에 로마로 가서 징수 기금에서 약간의 잉여 돈을 사용하여 학업을 마치기 위해 휴가를 요청했습니다.

그곳에 있는 동안 그는 Luis Álvarez Catalá, Dióscoro Puebla, José Casado del Alisal, Eduardo Rosales, Benet Mercadé, Maria Fortuny 및 Alejo Vera를 포함 하여 Antico Caffè Greco 에서 만난 스페인 화가 그룹에 합류했습니다 .

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출처 : Tutt'Art

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<로멜 데 라 토레 Romel de la Torre, 1963 | Figurative painter>

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필리핀 세부시에서 예술가 커뮤니티에서 태어난 필리핀 화가 로멜 데 라 토레의 예술적 관심은 아주 어린 나이에 시작되었다.

부모님의 격려로 그는 자신을 둘러싼 세상을 스케치하기 시작했다. 그는 학교 대회로부터 상과 인정을 받기 시작했고 10살 때 그의 그림으로 메달을 받은 후 TV에 출연했다.

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70년대 후반에 로멜과 그의 가족은 미국으로 이주하여 스스로 공부하고 배우기 시작했다; Sargent, Joaquin Sorola, Fechin, Alphonse Maria Mucha, 그리고 미국 인상주의 화가들의 작품을 포함한 박물관을 다니기 시작했다.

이 거장들의 그림에 대한 노출은 위대한 예술이 무엇인지에 대한 그의 신념에 강한 기초를 놓았다. 그는 시카고의 미국 예술 아카데미에 다녔고, 그곳에서 대통령 재단과 유니언 리그 장학상을 받았다.

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"나는 내가 그리는 모든 것에서 정신적인 아름다움을 발견한다. 아이 얼굴의 순수함, 끝없이 푸른 하늘색, 정원의 꽃향기, 지붕에 떨어지는 빗방울 소리. 이것들은 내 마음속에 기쁨과 영감 그리고 감사를 줍니다. 예술가가 되는 것" - Romel de la Torre

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번역 : 파파고

출처 : tuttart

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예술적으로 모르길리로 알려진 루이스 클라우디오 모르길리는 1955년에 태어났다. 상파울루 주의 카탄두바 지역에서 영향력 있는 예술가인 모르길리는 이미 청각장애 지역의 많은 예술가들의 학교가 되었고, 호나우두 보네르, 로드리고 자니보니, 카시아노 페레이라 같은 그의 학생들의 중요한 이름들을 인용했다.

그의 작품의 많은 특징들 중, 공정한 디자인과 색과 음영의 올바른 사용에 주목할 가치가 있다. 모길리 직업은 시대를 초월한 직업이며, 모두가 원하는 시대에 구식인 것 같기도 하고, 동시에 현실을 폭로하기도 한다. 그의 풍경화는 항상 전원적이고, 마을들은 항상 매우 정확하며, 인간의 모습을 가볍게 묘사하고, 정물화는 항상 벗겨져 있다. 다재다능한 예술가로서, 그의 폭넓은 주제들은 성숙한 예술가의 노력과 안전한 필치의 현대 예술가를 드러낸다.

시에나에서 거의 항상 시작된 이 작품은 오랜 세월 동안 기술적인 대담성을 잘 보여주고 있다. Morgilli는 학문적 작품감과 동시에 인상주의적인 성향을 가질 수 있습니다. 특히 당신의 소유물에 대한 개인화된 특성을 가지고 있습니다. 그것은 의심할 여지 없이 현재 예술이 제공하는 매우 많은 방법들 중 믿을만한 참고 문헌들 중 하나이다.

번역 : 파파고
출처 : tuttart

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